Kunstorte – Magistrale Ebene 0

Andreas Walther
zusammen wirken
Auszug aus der Einführungsrede vom 5.7.2022

Ich wurde gefragt, was ist denn das Thema dieser Ausstellung?
Zunächst steht nicht ein Thema in Frage, sondern eine Haltung, genauer die Haltung von Andreas Walther in seinem Arbeitsprozess. Im Grundsatz fragt er, wie bin ich in der Welt? Wie, in welchem Verhältnis, bin ich und ist mein Gegenüber? Was ereignet sich zwischen beiden? Darüber hinaus begegnen sich nicht nur der Fotograf und der andere Mensch/ Natur, sondern auch noch dieser Apparat, den Andreas sich als künstlerisches Werkzeug auserkoren hat – die Kamera, die auch etwas in der Welt tut. … .
Wir alle wissen, unsere Begegnungen sind auch kulturell bedingt. Wir sind … , in unserem europäischen Raum in einer Sozialstruktur, die maßgeblich durch unsere christliche Kultur geprägt ist.
Andreas Walter ist zwischen zwei Kulturen zu Hause: dem Ostasiatischen und dem Europäischen. Er pendelt seit 1998 regelmäßig zwischen Deutschland und Taiwan hin und her. Dort erkannte er nach und nach das ostasiatische menschliche Miteinander als eine Form der Sensibilität vor dem „Raum“ des anderen (des Gemeinsamen), als eine Form des Engagements für Gemeinschaft, dem anderen und damit sich selbst Raum gewährend, einen Raum, den es nicht mit Leidenschaft anzufüllen gilt, sondern einen solchen, in dem behutsame Begegnung als Pflege an der Gemeinschaft verstanden wird. Allmählich verstand er aus ostasiatischer Sicht ein europäisches Verwechseln von Emotion und Beziehung. „Beziehung“ wurde, u.a. mittels der intensiven Begegnung mit dem Daoismus, zur Resonanz – ein immer feineres Gewahr-werden dessen, was (durch) Bewegung ist.
2002 beschäftigte sich Andreas, während seines Studiums in Köln, mit dem „Zen in der Kunst des Bogenschießens“ (Eugen Herrigel) … Wie entsteht ein Foto, wenn der Fotograf nicht aktiv, gezielt den Schuss auslöst? …
Andreas und der/die Fotografierte sitzen sich gegenüber, die Kamera hinter Andreas. Er hat einen besonderen Auslöser entwickelt. Erst wenn der Fotograf den gedrückten Auslöser loslässt, fällt der Schuss: im Moment der Entkräftung der Hand, der Entspannung. Es wird geschwiegen [eine handlungsentlastete Begegnung] bis der Schuss fällt, Entspannung eingetreten ist. …
Es entstehen Porträts, die von einem besonderen Nähe-Distanz-Verhältnis geprägt sind. Der Blick kommt sehr dicht an den Porträtierten heran, ohne die Grenze zu einer verletzenden Nähe zu überschreiten. … Das war für mich die Veranlassung die Bilder ins Klinikum zu holen: sehr nah und trotzdem Distanz haltend.
Das Nähe-Distanz Verhältnis hat in den vielfältigen Beziehungen zwischen Patienten/ Pfleger/Ärzt:innen einen besonderen Stellenwert. Alle hier müssen immer professionelle Distanz wahren und müssen zugleich in eine persönliche Nähe kommen. Das ist ein diffiziles Verhältnis, das im Arbeitsalltag nicht immer reflektiert werden kann. Genau deswegen erschien es mir sinnvoll, es in dieser ganz besonderen Form der Fotografien ins Klinikum einzubringen.
Im Wald und im Studio
Pflanzenfotografie und Porträts
„Es sind ganz vergleichbare Situationen im Wald und mit den Menschen. Es ist immer die Frage der Haltung, der Aufrechterhaltung der Konzentration auf eine Begegnung hin. Diese Begegnung bleibt sprachlos und somit Handlungs-entlastet in der Weise, dass wir nicht veranlasst sind zu reagieren.
Auf einfachste Weise sind wir in einem Raum gemeinsam. Das ist ausreichend für eine Resonanz des Zusammenseins. Es ist auch im Wald so, dass ich schauen möchte, dass ich mit den Sinnen bei dem Raum bleibe, mich in dieser Resonanz einfinde. Wenn ich zu sehr auf die Kamera achte, dann würde sich die Aufmerksamkeit verlagern. Tatsächlich gibt es auch im Wald einen Moment des Entkräftens, auch im Wald ist das Auslösen marginal. Im Studio vergesse ich den Auslöser, sodass der Moment der Aufnahme nicht entschieden werden muss. Im Wald mache ich viele Fotos, sodass sich die verschiedenen Aufnahmemomente aneinander marginalisieren. Das entkräftet wieder den Moment des Auslösens. Jedes einzelne Auslösen wird unwichtig, es kann beiläufig geschehen.“ (Andreas Walther)
Die Vielzahl der entstandenen Wald-Fotos dünnt sich im Arbeitsprozess allmählich aus, bis ein oder zwei Fotos übrigbleiben. Die digitale Ausarbeitung dieses einen Fotos kann Jahre in Anspruch nehmen, bis es als fertiges Bild den erinnerten Moment der Begegnung in sich trägt und das Atelier verlassen darf.
… Wie wirken die Pflanzen- und Menschen-Fotos aufeinander ein, wenn sie hier im Gang zusammenkommen. Was machen diese sehr zurückgenommen, aus dem Dunkeln kommenden Blütenpflanzen, die in ihrer Feinheit die Sensibilität unseres Blicks, die Sensibilität des Hinschauens herausfordern mit unserem Blick auf die Menschen? …
Die fotografierten Menschen wehren diese Feinheit des Blicks nicht ab. Sie starren uns nicht entgegen, sie rufen nicht „Hallo, hier bin ich“… Wir dürfen sie anschauen. In der Feinheit des Hinschauens, der Sensibilität des Anschauens dürfen wir nahekommen und bleiben zugleich in Distanz. … Dieses Sehen kann im Klinikum ein Übungsfeld sein für ein Anschauen, das berührt, ohne zu verletzen.
©Susanne Ließegang